在MGSA的一个多月，每天都会经过视觉艺术系的手工工作室，总能看到教师或学生全神贯注的工作着，不是磨石板就是刷油墨，此情境令我想起包豪斯的实习工场。 这样一所毗邻纽约，充斥着各种多媒体讲座的现代艺术院校怎样看待传统手工工作室，并怎样运用到平面设计教学中的？带着这些问题，我和印刷工作室负责人芭芭拉教授和造纸工作室负责人安教授约见并访谈。

芭芭拉教授是位知名的艺术家，作品被十几个国家的美术馆收藏，包括中国，她告诉我本来也是学平面设计的，后来发现自己对印刷更着迷，就转了专业。对于我关于传统手工技术和平面设计关系的问题，她认为艺术不会只是个创意，只有当这个创意变成作品时，才能称之为艺术。而印刷技术，无疑在过程中起到重要作用，并会再次带给学生灵感。技术的流程是我们可以交给学生的，但在过程中得到的却是每个学生都不一样的，我们要培养的是艺术家和设计师，我们鼓励他们自己去寻找和发现，手工制作的过程是电脑无法替代的，是一种强有力的平面设计语言。

在芭芭拉教授的印刷史论课和印刷实务课程上，可以清楚的看到她一直在贯彻这种教育主张。比如史论课上，她不只是从历史的角度去讲印刷，还会请学生去比较不同时代的艺术家作品之间的联系，并分析。而在印刷课上，除了第一次课做过示范，更多的是和学生探讨想要怎样表达，在这里，印刷不只是一种技术，更是学生们的艺术语言。很惊讶有那么多学生热爱印刷课程，芭芭拉上午的史论课是6位学生，下午印刷实务课15位学生。

学生们在上印刷课

印刷课里的多媒体教学